Marcel Pagnol

Bathed in the warm clarity of the summer sun in Provence, Marcel Pagnol's childhood memories celebrate a time of rare beauty and delight.Called by Jean Renoir "the leading film artist of his age," Pagnol is best known for such films as The Baker's Wife, Harvest, Fanny, and Topaze, as well as the screen adaptations of his novels Jean de Florette and Manon of the Springs (North Point, 1988). But he never forgot the magic of his Provencal childhood, and when he set his memories to paper late in life the result was a great new success. My Father's Glory and My Mother's Castle appeared on the scene like a fresh breeze, captivating readers with its sweet enchantments. Pagnol recalls his days hunting and fishing in the hill country, his jaunts about Marseilles, his schoolboy diversions, and above all his his anticlerical father and sanctimonious uncle, his mild and beautiful mother, and many others. This bright and lively book sparkles with the charm and magic that were Marcel Pagnol's own.

Le plus beau livre sur l’amitié enfantine : un matin de chasse dans les collines, Marcel rencontre le petit paysan, Lili des Bellons. Ses vacances et sa vie entière en seront illuminées.Un an après La Gloire de mon père, Marcel Pagnol pensait conclure ses Souvenirs d’enfance avec ce Château de ma mère (1958), deuxième volet de ce qu’il considérait comme un diptyque, s’achevant sur la scène célèbre du féroce gardien effrayant la timide Augustine. Le petit Marcel, après la tendresse familiale, a découvert l’amitié avec le merveilleux Lili, sans doute le plus attachant de ses personnages. Le livre se clôt sur un épilogue mélancolique, poignante élégie au temps qui a passé. Pagnol y fait vibrer les cordes d’une gravité à laquelle il a rarement habitué ses lecteurs.

Un petit Marseillais d’il y a un siè l’école primaire; le cocon familial; les premières vacances dans les collines, à La Treille; la première chasse avec son père…La Gloire de mon père, dès sa parution, en 1957, est salué comme marquant l’avènement d’un grand prosateur. Joseph, le père instituteur, Augustine, la timide maman, l’oncle Jules, la tante Rose, le petit frère Paul, deviennent immédiatement aussi popu­laires que Marius, César ou Panisse. Et la scène de la chasse à la bartavelle se transforme immédiatement en dictée d’école primaire… Les souvenirs de Pagnol sont un peu ceux de tous les enfants du monde.

Au village des Bastides Blanches, on hait ceux de Crespin. C'est pourquoi lorsque Jean Cadoret, le Bossu, s'installe à la ferme des Romarins, on ne lui parle pas de la source cachée. Ce qui facilite les manœuvres des Soubevran, le Papet et son neveu Ugolin. qui veulent lui racheter son domaine à bas prix... Jean de Florette (1962), premier volume de L'Eau des collines, marque, trente ans après Pirouettes, le retour de Pagnol au roman. C'est l'épopée de l'eau nourricière sans laquelle rien n'est possible. Marcel Pagnol y développe l'histoire du père de Manon, évoquée sous forme de flash-back dans le filin Manon des sources (1952). Les dialogues sont savoureux, et la prose aussi limpide que dans les Souvenirs d'enfance. Quant au Papet et à Ugolin, à la fois drôles et terrifiants, ils sont parmi les créations les plus complexes de Pagnol. " Tri comprends, s'ils avaient bu l'eau de la citerne, c'est sûr qu'ils seraient morts tous les trois, et moi ça m'aurait embêté. D'avoir bouché la source, c'est pas criminel : c'est pour les œillets. Mais si, à cause de ça, il y avait des morts, eh bien peut-être qu'après nous n'en parlerions pas, mais nous y penserions.

Après la mort du Bossu, et la vente des Romarins, Manon et sa mère s'installent dans la grotte de Baptistine. Quelques années plus tard, Manon trouve l'occasion de se venger...Pagnol s'est souvent adapté lui-même, passant aisé- ment du théâtre an cinéma. Ici, il fait le chemin inverse, et adapte un film en roman : Manon des sources (1963), deuxième partie de L'Eau des collines, est la "mise en roman" du film éponyme. tourné dix ans plus tôt. On en retrouve tous les personnages, et on est émerveillé de voir que les dialogues, qui sont souvent, mot à mot., les mêmes, « s'entendent » aussi bien sur la page que sur l'écran. Manon des sources sera une sorte de testament : Pagnol ne réalisera jamais Jean de Florette, et n'écrira plus de fiction.«Le murmure était plus fort ; c'était une chanson tintante et cristalline... Elle s'arrêta, éleva la petite flamme au-dessus de sa tête, et vit sur le sol danser une étoile : comme elle se penchait, un visage monta vers elle, et c 'était le sien. »

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In Jean de Florette and Manon of the Springs (Manon des sources), Marcel Pagnol (called by Andre Malraux "one of the great writers of our generation" and by Jean Renoir "the leading film artist of his age") achieves the fullest and most satisfying expression of a story that haunted him for years, a Provencal legend of vengeance exacted by a mysterious sheperdess. Pagnol brings to his treatment of this powerful, moving story his dramatist's sense of place, ambience, and character and his keen understanding of the Provencal countryside and its people. Rich with twists and ramifications, Jean de Florette and Manon of the Springs set an idealistic city man against two secretive and deceitful Provencal country men in a superbly realized story of a struggle for life, of crime and punishment, of betrayal and revenge, and of judgment and forgiveness. In this edition, illustrated with images from the acclaimed film adaptation by Claude Berri, North Point presents Pagnol's enduring story in W.E. van Heyningen's exact and sensitive translation.Biblical in its cadences, epic in its sweep to destiny, and old fashioned in development of character and plot, this saga charts the destruction of a Provencal family.

Le port de Marseille, dans les années vingt. Marius, le fils de César, patron du bar de la Marine, est partagé entre son amour pour Fanny la petite marchande de coquillages, et son désir de prendre la ruer, de parcourir le monde... Lorsque Marcel Pagnol, en 1929, fait représenter Marius sur une scène parisienne, sans doute ne se doute-t-il pas que ses personnages deviendront aussi célèbres qu'Harpagon ou monsieur Jourdain. Deux ans plus tard, Pagnol et Alexander Korda en tirent un film, Raimu, Charpin, Orane Demazis, Pierre Fresnay reprennent leurs rôles, et la pellicule les immortalise. Ils feront le tour de la terre.... " Quand tu me parles sur ce ton, quand lu m'espinches comme si j'étais un scélérat... Je ne dis pas que je vais pleurer, non, mais moralement, tu me fends le cœur. "

Depuis le départ de Marius, César est de plus en plus coléreux et ses amis en font les frais. Lorsque Fanny apprend qu'elle attend un enfant de Marins, le déshonneur la guette... Deux ans après Marins, Pagnol reprend dans Fanny (1931) ses personnages où il les a laissés. Les spectateurs du Théâtre de Paris retrouvent avec enthousiasme Fanny, César, Panisse, Escartefigue, monsieur Brun, Honorine, Orane Demazis et Charpin sont au rendez-vous., mais pas Raimu, fâché avec le directeur de la salle, est remplacé par Harry Baur. En 1932. Marc Allégret tourne Fanny, et Raimu reprend le rôle que Pagnol a écrit pour lui. Le succès du film Fanny est aussi grand que celui de Marins. Des années trente aux années soixante, plusieurs remakes en sont réalisés. Wallace Beery, Emil Janings, Charles Boyer ont interprété César. Maurice Chevalier, lui, a été, en 1961, un Paraisse hollywoodien. " Cet enfant, quand il est né, il pesait quatre kilos... Ceux-là, c'est sa mère qui les a faits. Maintenant, il arrive à sept... Ces trois kilos de plus, c'est trois kilos d'amour. "

L'année de cinquième; la découverte de la « vocation » poétique; Lagneau, le cancre héroïque, et encore et toujours Lili, qui, en compagnie de Marcel, soutient Joseph lors d'une partie de boules d'anthologie...Annoncé comme « à paraître » dès la sortie du Temps des secrets., Le Temps des amours (1977) sera différé par un Pagnol pris par d'autres projets et qui, peut-ètre, retardait le moment de quitter les héros de son enfance. Personne n'y croyait plus lorsque, trois ans après la mort de l'écrivain, ses proches trouvèrent dans ses dossiers un certain nombre de chapitres achevés qui, mis bout à bout., constituaient ce Temps des amours si longtemps attendu. Plus hétéroclite que les trois premiers, ce quatrième volume contient pour- tant certaines des plus belles pages de Pagnol, notamment une histoire de la peste à Marseille à laquelle l'écrivain tenait particulièrement.« Ce n'est que bien plus tard que je découvris l'effet le plus surprenant de ma nouvelle vie ma famille, ma chère famille, n'était plus le centre de mon existence. »

Vingt ans ont passé. Marius est devenu garagiste à Toulon, Fanny est la riche madame Panisse, et César le parrain de Césariot, le fils de Fanny, élève à Polytechnique. Lorsque Panisse meurt, il veut que le jeune homme apprenne qu'il n'était pas son véritable père... En 1936, Pagnol décide de conclure l'histoire de ses héros marseillais. Il est maintenant cinéaste et c'est directement pour l'écran qu'il écrit César, dont il publie cependant le texte. Il démontre avec maestria que, pour lui, théâtre et cinéma ne sont pas fondamentalement différents : l'important, ce sont l'auteur, ses personnages et les mots qu'ils prononcent. Raimu, Charpin, Fresnav, Orane, Demazis, artificiellement vieillis. retrouvent leur rôle dans ce film mélancolique : le Vingt ans après de Pagnol. " Tu es un emmerdeur, César, pas autre chose. Très bon dans le fond, et très sensible, mais d'une fréquentation intolérable. Tu vis tout seul, parce que personne ne veut rester avec toi. Tu as fait fuir les garçons, tu as fait fuir les bonnes, tu as fait fuir les clients, tu as même chassé ton fils. "

Un modeste professeur, honnête, naïf et méprisé, se trouve embauché par un conseiller municipal véreux qui veut l'utiliser comme prête-nom... Topaze, créé en 1928, est le premier succès théâtral de Pagnol. C'est sa grande comédie de caractères, la plus classique, la plus moliéresque de ses pièces. Le personnage de Topaze devient aussitôt une figure archétypale du théâtre français. La pièce a donné lieu à trois films : le premier de Louis Gasnier (1932, avec Louis Jouvet), et deux de Pagnol lui-même (1936, avec Arnaudy, puis 1950, avec Fernande!). D'autres suivront. Tant qu'il y aura des comédiens, Topaze tentera les meilleurs.

همسر بی‌وفای تنها نانوای شهر کوچک، او را ترک می‌کند؛ نانوا از غصه‌ی فراق وی،‌ دیگر نان نمی‌پزد و اهالی نیز دست به کار می‌شوند تا زن را به خانه و زندگی‌اش برگردانند و اوضاع به حال اول دربیاید...

Pascal, le puisatier, est veuf. Cependant, entre son ami Flipe et sa fille ane, la sage Patricia, qui lve ses jeunes surs, il est un homme heureux. Mais Patricia faute avec un bel aviateur qui part pour la guerre, et qui est port disparu... La fille du puisatier (1940) est la seule ralisation de Pagnol durant la guerre. C'est un film en prise sur l'poque. Il est relativement mconnu, malgr le face face unique qu'il prsente entre les deux acteurs ftiches de Pagnol, Raimu et Fernandel. Charpin fait des merveilles en boutiquier enrichi. Josette Day, compagne du cinaste au moment du tournage, endosse le rle traditionnel de la jeune premire sduite.

Román Jak voní tymián nás ve čtyřech částech (Tatínkova sláva, Maminčin zámek, Čas tajemství, Čas lásek) provádí dětstvím Marcela Pagnola. Děj knihy se odehrává v nádherné přírodě francouzské Provence, kde malý Marcel tráví prázdniny. Zažívá zde spoustu dobrodružství se svým kamarádem Lilim, strýcem Julesem, otcem Josefem a starostlivou maminkou. Dny tráví výlety v horách, hrami a lovem zvěře a ptactva. Dále nás kniha zavede do Pagnolových gymnaziálních let, která trávil v Marseille. O prázdninách se však znova vrací do Provence, kde nachází svou první lásku a prožívá radosti i útrapy s ní spojené.

This is the French-language version of the classic by Marcel Pagnol

French

Following the success of "My Father's Glory" and "My Mother's Castle", this book is an evocation of the author's school-days in Provence.

Les oeuvres de Marcel Pagnol sont publiées en format poche dans la collection Fortunio. Deux titres, qui ne figuraient pas jusqu?ici dans le catalogue, seront publiés au mois d?octobre. Ce sont les deux films que Marcel Pagnol n?a jamais réalisés. Tous les deux devaient être tournés en 1941 et 42. Pour La Prière aux étoiles, Pagnol tourna quelques séquences dans le midi, puis en 1942 il renonça à terminer son film. La distribution comprenait Josette Day, Pierre Blanchar et Marguerite Moreno, dans le rôle d?une cartomancienne à Luna Park.

151pages. poche. broché.

poche. Broché.

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Le Secret du Masque de FerLe 19 novembre 1703, au terme d'une longue captivité, est mort à la Bastille un prisonnier dont nul ne connaissait le nom ni le motif de l'incarcération.Marcel Pagnol a tenté de percer le secret. Et voici comment il présente son ré "L'histoire du prisonnier masqué met en scène des personnages qui sont tous d'une originalité Louis XIV, Louvois, Charles II, Saint-Mars, Fouquet, Lauzun, l'affreux Nallot, le pauvre La Rivière, le silencieux major Rosarges, Antoine Ru, le porte-clefs provençal, et le méthodique du Junca, dont l'orthographe est un régal, et qui écrivait, nous dit-on, des lettres à Mme de Sévigné! Le premier devoir de l'historien, c'est de rétablir la vérité en détruisant les légendes. Sans lui, l'histoire des peuples ne serait qu'un vaste poème, où les faits, agrandis et dramatisés par l'imagination des foules, grandement embellis ou inventés par les flatteurs des rois, brilleraient, couleur d'or ou de sang, dans une lumineuse brume."

Marcel PagnolCigalonCigalon est un cuisinier é il aime tellement les plats qu’il prépare qu’il se les réserve, et refuse de les servir aux quelques clients qui, d’aventure, se hasardent dans son auberge de la banlieue marseillaise. Mais voilà que Mme Toffi décide d’ouvrir un restaurant qui lui fera concurrence…

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La Grande Guerre a coûté la vie à plusieurs millions de jeunes Français. Elle a été l'occasion de quelques grandes fortunes et a marqué le début de quelques grandes carrières.

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Les oeuvres de Marcel Pagnol sont publiées en format poche dans la collection Fortunio. Deux titres, qui ne figuraient pas jusqu?ici dans le catalogue, seront publiés au mois d?octobre. Ce sont les deux films que Marcel Pagnol n?a jamais réalisés.Tous les deux devaient être tournés en 1941 et 42.Pour La Prière aux étoiles, Pagnol tourna quelques séquences dans le midi, puis en 1942 il renonça à terminer son film.La distribution comprenait Josette Day, Pierre Blanchar et Marguerite Moreno, dans le rôle d?une cartomancienne à Luna Park.

R150206218. JOFROI. 1990. In-12. Broch. Bon tat, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intrieur frais. 152 pages- 1er plat illustr d'une photo en couleurs. . . . Classification Dewey : 840.091-XX me sicle