Louis Jouvet

"Pratique du théâtre" publie, à la suite de Molière et la comédie classique, le second volume de cours donnés par Louis Jouvet au Conservatoire national d'art dramatique de novembre 1939 à décembre 1940. Sténographiés et fidèlement transcrits, ces cours concernent principalement les oeuvres de Racine et de Musset, mais aussi celles de Corneille, Mérimée, Dumas fils et Becque. Ils portent donc essentiellement sur la tragédie classique et le drame romantique. Ce livre complète l'enseignement du volume précédent, mais on y retrouve tous les problèmes d'exécution déjà abordés dans la comédie classique : la diction, la respiration, la situation dramatique, l'état physique et psychologique du comédien, avec l'incidence différente qu'imposent à l'exécutant les contraintes de la tragédie ou les libertés du drame. En particulier Louis Jouvet insiste sur les rapports du texte, de la respiration et du sentiment : "Considère d'abord la longueur, l'amplitude de la phrase ; trouve sur cette amplitude la diction et la respiration, tu verras que tu arriveras au sentiment qui est celui du personnage... La phrase contient tout, la respiration, le sentiment." Il s'efforçait d'inculquer à ses élèves cette notion de la primauté du texte. Son enseignement se trouve en partie contenu dans une phrase de son livre posthume, Le Comédien désincarné : "Il faut incorporer en soi l'idée du rôle ou de la pièce jusqu'au point où, devenus notre réalité et notre substance, ils agiront en nous comme des forces naturelles, par l'inconscient."

Avec cet ouvrage qui fut suivi de Tragédie classique et théâtre du XIXᵉ siècle, "Pratique du Théâtre" a réuni un choix de cours donnés par Louis Jouvet au Conservatoire national d'Art dramatique de novembre 1939 à décembre 1940. Se tenant également éloigné de la doctrine et de la recette, Louis Jouvet tentait, par un dialogue incessant avec ses élèves, de leur faire sentir quel doit être le comportement du comédien dans l'exercice de son métier. Sténographiés et fidèlement transcrits, les cours qui composent ce premier volume concernent l'oeuvre de Molière et la comédie classique. C'est donc à travers les plus grandes scènes de notre théâtre que Jouvet traite notamment de la diction, de la respiration, de l'interprétation du personnage, de la situation dramatique, de l'état physique et psychologique du comédien... Cet enseignement est destiné, selon les propres termes de Jouvet, à éveiller chez l'élève "la vision d'un personnage et, en même temps, la conscience de sa propre sensibilité...", à lui faire découvrir "cette dualité qui va lui servir à établir, d'une part, un procédé d'exécution perfectible et, d'autre part, un moyen de se perfectionner lui-même". Cette préparation minutieuse à la pratique d'un des arts les plus complexes qui soient ne peut manquer de s'accompagner, venant de Jouvet, de digressions des plus fécondes sur le style d'un auteur, l'histoire d'une pièce, l'évolution d'un personnage, les caractères propres à une époque dramatique, enfin sur l'histoire et l'esthétique de cet art dont il fut l'un des plus prestigieux artisans.

« Voilà longtemps déjà que je pratique mon métier, que je le ressens, le surveille comme on surveille une habitude ; il me pénètre, et j’ai pris cette manie d’en chercher les effets en moi et dans les autres, d’en surveiller les manifestations.Tout le théâtre, cet état dramatique en moi, cette habitude de penser et de sentir pour les autres, par les autres et à travers moi-même, cette attitude vis-à-vis d’un tiers offert, de ce tiers qu’est le public, et vis-à-vis de moi, ces reflets que j’en fais et dont je suis fait, ce comportement entre le soi que je suis et le moi que je me suis donné, à travers tant de personnages, tout cela est là, sensible, visible en moi, tout le long de ma journée, et je cherche à le penser, à le lier, à le raisonner, et à m’en expliquer l’agencement, les raisons.Je veux préciser mes sensations, je note dans mes lectures des reflets de mes états (Proust), j’écris des notes, et la vanité de m’exprimer moi-même me rattrape, me rejoint, me retrouve dans ce moment de ma carrière où j’ai découvert cependant (depuis longtemps déjà) que l’acteur n’est qu’une table d’harmonie. »Droits de traduction, de reproduction et d’adaptationréservés pour tous les pays.Copyright 1954, by Ernest Flammarion.Couverture : Louis Jouvet dans le film Carnet de bal en 1937.© Keystone/Eyedea Presse.

Geïllustreerd / Illustrated / Illustré / Illustriert par Bérard Christian / / French literature / Frans / French / Français / Französisch / Genaaid / Broché / 21 x 15 cm / 64 .pp /

Texte intégral de la pièce et 42 photographies du spectacle. « Copyright Electre »

"Il ne faut pas parler de vocation pour les comédiens. Seuls les poètes en ont une. Pour nous, la vocation est un mélange extrêmement douteux de toutes sortes de sentiments qui ne sont pas tous nobles, loin de là. Je ne crois guère à la pureté de la vocation, même chez les saints. La vocation est un résultat. Elle résulte de goûts, d'ambitions, de désirs d'autant moins purs qu'ils se manifestent à l'âge de tous les appétits, à l'âge où l'on ne peut juger véritablement ni du métier, ni de soi-même. La vocation n'est que le résultat de la pratique. C'est après avoir fait son métier pendant de nombreuses années, en avoir subi les déceptions, mesuré les difficultés imprévisibles, que s'affirme, se précise une décision qu'on peut appeler alors vocation. La vocation n'est qu'un choix persistant. Les vraies récompenses qu'elle accorde sont toutes intérieures et bien tardives."

Una obra de Louis Jouvet adaptada por el genial Josep M. Flotats en la que se reflexiona sobre la profesión de actor, sobre el arte de interpretar en el teatro.

1952 Flammarion PAPERBACK, 251pp, 8vo.

Aussi loin de la doctrine que de la recette, Louis Jouvet (1887-1951) tentait, par un dialogue incessant avec ses élèves, de leur faire sentir quel doit être le comportement du comédien dans l’exercice de son métier. Sténographiés et fidèlement transcrits, les cours très vivants qui composent ce volume concernent l’œuvre de Molière, dont on célèbre les quatre cents ans, et la comédie classique (Le Misanthrope, Les Femmes savantes, Le Malade imaginaire, L’Avare ou Dom Juan, avec quelques incursions chez Marivaux ou Beaumarchais). Ils ont été donnés par Jouvet entre novembre 1939 et décembre 1940 au Conservatoire national supérieur d’art dramatique.À travers les plus grandes scènes de notre théâtre, le grand comédien et metteur en scène traite notamment de la diction, de la respiration, de l’interprétation du personnage, de la situation dramatique, de l’état physique et psychologique du comédien…Une plongée érudite et enjouée dans le théâtre de Molière.

Reprise du 20 au 24 novembre au théâtre des Célestins (Lyon). Mise en scène de Toni Servillo.Entre février et septembre 1940, Louis Jouvet fait travailler à Claudia, élève au Conservatoire d'art dramatique de Paris, la dernière scène d'Elvire du «Dom Juan» de Molière. Ces leçons de théâtre sont retranscrites et, en 1986, Brigitte Jaques-Wajeman les adapte pour les porter à la scène. C'est l'occasion d'oberver l'apprentissage de la comédienne, d'entrer dans l'intimité de la relation du maître et de l'élève, d'approcher du Le coeur de l'art théâtral qui se sent plus qu'il ne se comprend.

En provenance des archives de l'ORTF, une émission de la Société d'Histoire du Théâtre, qui suit Molière et sa troupe dans toute la France : Une véritable enquête sur la vie itinérante de Molière et de sa troupe.

French

"Voilà longtemps déjà que je pratique mon métier, que je le ressens, le surveille comme on surveille une habitude ; il me pénètre, et j'ai pris cette manie d'en chercher les effets en moi et dans les autres, d'en surveiller les manifestations."Les textes qui composent cet ouvrage sont extraits de l'important ensemble de réflexions que Louis Jouvet a transcrites au cours de répétitions, après le spectacle, en tournée, ou à l'issue de ses cours du Conservatoire. Écrites entre 1939 et 1950, ces notes méditatives prennent la forme d'une leçon unique sur l'art théâtral et le métier d'acteur.

Louis Jouvet desnuda-se nestas reflexões. Seus modelos, suas influências literárias e filosóficas, seus métodos de trabalho, tudo é apresentado com a vivacidade de alguém que não tem tempo a perder e que teme deixar esvair-se o que a intuição lhe soprou. Apesar do caráter assistemático, há aquiinsights fulgurantes sobre a arte e o ofício do ator. "Escrevo depressa, no calor das sensações; o pensamento não tem tempo de nascer; não há em minhas anotações descrições precisas ou ideias claras. Mergulho a mente nesse emaranhado de palavras a fim de recuperar algumas ideias que preenchem numerosos cadernos. E, além disso, quem é o escriba nesse negócio? Sou eu ou o comediante? Com certeza, jamais completamente um ou outro, e me sinto entre eles, a me reler, como o secretário enlouquecido de um médico que tem o prurido da observação ou de um doente que tem mania de se escutar e se analisar." [Este livro] ilumina a figura de Louis Jouvet e lhe dá sua fisionomia duradoura. Nós o encontramos através dessas reflexões, nós ainda vemos a emoção que o empalidecia antes de entrar em cena, que suspendia em si mesmo o homem que era para tornar-se o artista inesquecível para aqueles que o conheceram. Gérard Bauër, da Academia Goncourt

The first volume of L'Art du theatre brings together the texts, partly unpublished, that Louis Jouvet devoted to the actor's art. They have been selected and arranged so as to bring out their coherence, without effacing the burgeoning of the author's thought.

The second volume of L'Art du theatre contains texts, some hitherto unpublished, that Louis Jouvet devoted to all aspects of theatrical creation, scenography, staging, reception, institutions, writing for the theatre, and literary criticism.

Paris 1952. Revue de la Societe D'Histoire du Theatre 1952 I-II. In French. 8vo., 179pp., illus., wraps. Good, slight wear on backstrip.

« Pourquoi écrit-on une pièce ? Pourquoi la joue-t-on ? Pourquoi va-t-on la voir ? Pour le goût qu’ont certains de présenter des fables, et d’autres de les voir ; goût qu’il est difficile de définir, d’expliquer et qu’on pourrait appeler au fond la vocation du théâtre.Chez certains, elle consiste à écrire, chez d’autres à écouter, chez d’autres enfin à jouer. C’est l’appel du théâtre. »Publiés à titre posthume, les souvenirs, réflexions et pensées de Louis Jouvet sur le théâtre et le métier de comédien constituent le testament professionnel d’un acteur immense et passionné.