François Truffaut

An English version of the filmscript of Truffaut's motion-picture treatment of the obsessive romantic passion of Victor Hugo's younger daughter, with stills from the completed film

Any book-length interview with Alfred Hitchcock is valuable, but considering that this volume's interlocutor is François Truffaut, the conversation is remarkable indeed. Here is a rare opportunity to eavesdrop on two cinematic masters from very different backgrounds as they cover each of Hitch's films in succession. Though this book was initially published in 1967 when Hitchcock was still active, Truffaut later prepared a revised edition that covered the final stages of his career. It's difficult to think of a more informative or entertaining introduction to Hitchcock's art, interests, and peculiar sense of humor. The book is a storehouse of insight and witticism, including the master's impressions of a classic like Rear Window ("I was feeling very creative at the time, the batteries were well charged"), his technical insight into Psycho's shower scene ("the knife never touched the body; it was all done in the [editing]"), and his ruminations on flops such as Under Capricorn ("If I were to make another picture in Australia today, I'd have a policeman hop into the pocket of a kangaroo and yell 'Follow that car!'"). This is one of the most delightful film books in print. --Raphael Shargel

François Truffaut (1932-1984), perhaps the most respected member of the New Wave group of French moviemakers, left a legacy of beloved and influential films that include The 400 Blows, Jules and Jim, Stolen Kisses, Day for Night and The Story of Adele H. Equally fascinating is the very large body of film criticism Truffaut wrote over many years for Cahiers du Cinema and other leading film journals. Wonderfully varied, personal, and informal, these reviews all communicate unabashed love for and an enormous excitement about the movies. The Films in My Life is Truffaut's own selection of more than one hundred essays that range widely over the history of film and pay tribute to Truffaut's particular heroes, among them Hitchcock, Welles, Chaplin, Renoir, Cocteau, Bergman, and Buñuel.

Francois Truffaut was the foremost director of French New Wave cinema, and this voluminous, well-annotated book offers a lifelong record of his correspondence. It provides a self-portrait in words of Truffaut 's generous, lively personality as well as his valued opinions on film theory and criticism. Within this collection are letters to Alfred Hitchcock, Louis Malle, Jean-Luc Godard, and many up-and-coming screen-writers Truffaut was eager to nurture. What emerges is an insightful account of both the film industry and one of its most influential, articulate directors.

Book by Francois Truffaut

"L'uomo che amava le donne è la sceneggiatura, scritta dal regista in forma di romanzo, del film con lo stesso titolo girato nel 1977. È la storia di Bertrand Morane, ingegnere di Montpellier ma soprattutto cacciatore di femmine. Bertrand non è uno svagato play-boy; è piuttosto un inquieto Don Giovanni nel senso che l'intensa emozione che gli procura ogni nuova donna nasce dalla promessa di un piacere che svanisce con la conquista." (Daniela Pasti).

paperback

French

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Book by Francois truffaut

A screenplay tells the story of a young girl who becomes involved in a life of petty crime

The full script, with interspersed stills of key scenes and annotations, of the eminent French director's masterful and award-winning 1973 film

Small Change , shot in the French Provinces, is a story about children. Truffaut has captured the essence of each age group – the verbally precocious three-year-old who pushes the family cat out the window only to follow it nine stories to the ground, the teenage boy yet to experience his first kiss, but hopelessly infatuated with his best friend's mother, the uncooperative eight-year-old daughter of the local policeman who, when left alone as punishment, uses her father's bullhorn to complain to the neighbors she is starving, the brothers who, having insufficient pocket money to buy a stolen compass, cut a younger classmate's hair and borrow his barber money.Small Change contains precise and moving descriptions of the various stages of a secure childhood, of the fun and freedom one experiences as a child, but throughout the film, Truffaut makes a stunning comparison with another child who lives in the same town, who attends the same school. He compares the life of Julian, who is hated and abused by his mother, whose mere existence is despised because he is a child. In Small Change , Truffaut makes an eloquent and traumatic appeal for the rights of children.

Book by Francois truffaut

François Truffaut livre ses secrets de cinéma.En 1981, François Truffaut, l'ancien fougueux critique de cinéma, fait l'autocritique de ses propres films.En s'appuyant sur des scènes et des anecdotes de tournage, Truffaut revisite, avec émotion et franchise, sa carrière, des Mistons (1959) à La Femme d'à côté (1981).Des échanges précieux dans lesquels il se remémore la genèse des films, révèle leurs secrets de fabrication et n'hésite pas à juger avec sévérité certains de ses partis pris de mise en scène. Un long entretien inédit et richement illustré qui dessine en filigrane le portrait d'un immense artiste.Plus qu'une leçon de cinéma, une réponse à la question fondamentale : qu'est-ce que le cinéma ?

The sole aim of the notes that follow is to try to define a certain tendency in the French cinema — a tendency known as that of 'psychological realism' — and to suggest its limitations.

Paris, 1942. Marion Steiner dirige le théâtre Montmartre et s'efforce de monter une nouvelle pièce selon les indications laissées par son mari, Lucas. Juif, il se cache dans la cave du théâtre alors que tout le monde pense qu'il a réussi à quitter la zone occupée. L'arrivée du comédien Bernard Granger dans la troupe fait naître le trouble chez Marion. Dans ce scénario, Truffaut s'interroge : comment continuer à vivre "normalement" en ces temps d'occupation ? Chaque personnage représente une figure de l'époque : Lucas est juif, Bernard, résistant, Daxiat, collaborateur, Nadine est prête à tout pour réussir, quant à Marion, elle est partagée entre la fidélité à un mari opprimé et l'attirance qu'elle éprouve pour le viril Bernard. L'intérêt de ce scénario réside sans doute davantage dans le soin avec lequel Carole Le Berre a dirigé cette édition que dans l'histoire elle-même. Mélange du scénario avant tournage et du film terminé, ce texte offre une clé de la création artistique de Truffaut et donne à voir certaines de ses hésitations. "Le scénario est en perpétuelle recomposition, comme si le travail d'écriture ne s'arrêtait en réalité qu'avec le dernier jour du montage.

En décembre 1971, après les Deux Anglaises et le Continent, François Truffant participe à Montréal à l'émission de la journaliste Aline Desjardins, "Femme d'aujourd'hui". Le texte de ces entretiens radiophoniques est publié en 1973 par "Radio-Canada". François Truffant accordait beaucoup d'importance à ce petit livre: il en dit plus. Il parle de son enfance, de sa famille, de ses débuts dans la vie et dans le cinéma, de ses amitiés (André Bazin) et de ses admirations (Jean Renoir, Orson Welles, Alfred Hitchcock) avec une sincérité, une gravité et une lucidité bouleversantes. Illustrés par les documents personnels de F. Truffant, ces entretiens n'avaient pratiquement pas été distribués en France.

"Mon petit Truffe, ma grande Scottie". Helen Scott et François Truffaut se rencontrent à New York en janvier 1960, lorsque le jeune cinéaste s'y rend auréolé du succès de son premier film, Les Quatre Cents Coups. Dès qu'elle l'aperçoit débarquant de l'avion, cette attachée de presse influente a le coup de foudre. Leur amitié fusionnelle commence à cet instant. Entre 1960 et 1965, période où ils se sont le plus écrit, Scott vit à New York et se consacre à la promotion de la Nouvelle Vague et de l'oeuvre de Truffaut aux États-Unis. Au gré de cette sélection de lettres inédites, on suit la genèse de Jules et Jim, de La Peau douce, de Fahrenheit 451, mais aussi du livre d'entretiens mythique entre Hitchcock et Truffaut dont Helen Scott fut la cheville ouvrière. Dans ces échanges pleins d'esprit, l'intime l'emporte souvent sur le professionnel : Truffaut, grand épistolier, se confie sur ses amours et ses doutes, tandis que Scott s'épanche à son tour, éprise de celui qu'elle considère comme un génie, son "ruffaut chéri", son "Truffe", son "beau gosse". Témoignage précieux sur le cinéma français outre Atlantique, cette correspondance fulgurante se lit comme un roman.

Il piacere degli occhi è il libro in cui François Truffaut aveva deciso di presentare una selezione di quanto aveva scritto sul cinema in più di trent’anni, prima come critico e polemista per riviste celebri come Arts e Les Cahiers du cinéma, fino ai saggi degli anni Settanta e Ottanta in cui, ormai cineasta affermato, Truffaut traccia una galleria di ritratti vividi e penetranti di registi (Rossellini, Hitchcock, Orson Welles, Woody Allen), scrittori (André Gide, François Mauriac) e attori (Fanny Ardant, Julie Christie, Charles Aznavour, Gene Kelly): una testimonianza importante di chi ha vissuto dall’interno un periodo tra i più fecondi del cinema francese e mondiale.I dvdI quattrocento colpi e La signora della porta accanto sono due tra i film più belli e incisivi diretti da Truffaut; nel primo un quattordicenne si ribella all’ordine costituito rappresentato da scuola e famiglia, il secondo narra senza banalità una tumultuosa storia di amore impossibile.

Antoine Doinel a finalement épousé Christine Dabon. Le jeune homme est embauché dans une entreprise d'hydraulique après avoir quitté son travail de teinturier pour fleurs. Peu de temps après, Antoine rencontre Kyoko, une Japonaise avec qui il trompe Christine alors que celle-ci vient de mettre au monde leur fils Alphonse.

Sur une photographie ancienne, il est cet enfant sage et mélancolique, déjà penché sur son livre… « Tout au long de notre vie, écrit François Truffaut, nous devenons des personnes différentes et successives, et c’est ce qui rend tellement étranges les livres de souvenirs. Une personne ultime s’efforce d’unifier tous ces personnages antérieurs. » Depuis sa première lettre de jeune cinéphile à Jean Cocteau, en 1948, jusqu’à sa disparition prématurée en 1984, c’est son goût commun pour la litt érature et le cinéma qui traverse cette Correspondance inédite.Truffaut s’y réinvente une famille de cœur auprès de ses écrivains de prédilection (Genet, Cocteau, Audiberti, Louise de Vilmorin), sollicite des figures renommées de l’édition (Jean Cayrol, Marcel Duhamel, Robert Sabatier) et les auteurs qu’il veut adapter à l’écran (Maurice Pons, David Goodis, Ray Bradbury, Henri Pierre Roché, René-Jean Clot…).Ce sont les coulisses de la création, les passions des tournages que l’on découvre ici, mais aussi les remises en question et les zones d’ombre d’un homme pressé, auquel le temps va cruellement manquer… Et c’est à son ami Jean Mambrino, le père jésuite rencontré en 1954 dans le sillage d’André Bazin, que Truffaut adresse ce dernier petit mot, quelques mois à peine avant sa mort : « Bonne année 1984, mon cher Jean. Je remonte la pente, je lis vos poèmes, ils m’aident et vos signes d’amitié me touchent beaucoup, affectueusement vôtre, françois. »

Barcelona. 19 cm. 326 p., 1 h. Encuadernación en tapa blanda de editorial ilustrada. Truffaut, François 1932-1984. La piel suave. Versión y adaptación de Enrique M. Fariñas. Martínez Fariñas, Enrique .. Este libro es de segunda mano y tiene o puede tener marcas y señales de su anterior propietario.